时政热点:文艺塑造中国梦座谈会专家发言纪要

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    编者按：在当代中国，中国梦的提出具有重要的时代意义和历史意义，对文学家和艺术家来说，以文艺创作塑造中国梦既是一个学习研究的重大课题，也是在实践中义不容辞的文化责任。为此，日前，由中国艺术研究院召集来自文学、美术、影视等领域的艺术家和学者，召开了“汇聚正能量 抒写中国梦——文艺创作塑造中国梦座谈会”。专家、学者、艺术家围绕“以文学艺术的方式塑造中国梦”“中国梦的形象表达”“中国梦的抒写与文艺表现的多样化”“文艺作品中的时代精神与国家形象”“中国梦的抒写与社会主义核心价值观”等议题进行了深入而热烈的探讨。本报记者采写的座谈会新闻刊发后，引起较好的社会反响。本报理论部在此择要刊发专家发言的更多精彩内容以飨读者。

　　王文章（中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任）：

　　文艺创作塑造中国梦，首先应该有深切的现实关怀，应当对现实生活和人生样态做出深入的挖掘，坚持以人民为中心的创作导向，贴近广大人民群众，特别是普通人的日常生活，展现他们的生存状态和内心世界，反映他们为了社会的变革勇于奉献牺牲的时代精神，深刻剖析人情人性，表现人民群众的喜怒哀乐，关注他们追求幸福生活的希望与梦想。第二个方面，应当有开阔的历史视野，既着眼当代，也回望历史。近代以来一切为了民族独立和人民自由幸福而进行的斗争和努力，塑造了我们民族近现代史的大故事，为此牺牲的杰出人物，都应当成为文艺创作的重要内容和题材。同时，在中华民族五千多年的文明发展进程中，累积了十分丰富的文学艺术家塑造中国梦的创作题材。第三个方面，应当有鲜明的未来指向。中国梦是对现实的不断改变，是对未来的美好憧憬，当代中国正在开辟着一条人类历史上前所未有的社会道路，构建着一种具有中国风格、中国气派的崭新文化模式，一种不同于其他国家的新的现代文明形态，它为人类文明多样化发展提供了新的范式。当代中国需要具有未来感的艺术，需要以积极的深入的理想塑造人、感动人、激励人，传达出当代中国人的文化自信和梦想追求，以及对人类未来社会与文化模式的积极思考，表达中华民族为人类和平与发展做出更大贡献的愿望。文艺创作塑造中国梦还有一个方面，应当有特定的价值支撑。中国梦是具有其特定的价值内核与价值支撑的，这就是当代中国价值观念，即社会主义核心价值观念。当代的文艺创作应当有清晰的价值观判断，把人类追求对公平、公正的社会主义理念，把实现人的自由全面发展的社会主义理想，能够用艺术表达出来，这样的文艺创作才能充分展现出中国梦在世界思想文化中的独特性，表现出中国梦的吸引力、凝聚力和感召力。还有最重要的一方面是要坚持遵循艺术自身的规律。文艺创作体现中国梦不应是概念化的，而是体现美的规律，把理念和价值观念融汇在艺术语言、艺术情感，融汇在艺术形式的塑造中，以巧妙的艺术性和强烈感染力去体现中国梦的精神内涵，把个人情感体验和国家民族的共同利益结合起来，以不同的想象方式、生动的语言艺术来讲述好中国故事，以真挚的情感打动人，才能促使人们对中国梦精神价值的审美认同。

　　孟祥林（中共中央宣传部文艺局副局长）：

　　中宣部文艺局今年把宣传中国梦作为重要的工作，一项就是我们文艺局跟人民网、新华网和光明网一起，在网上征集有关文艺作品。第二个活动就是以中宣部牵头，中宣部、文化部、广电总局、中国文联、中国作协一起宣传组织有关中国梦主题的文艺作品的创作活动。这个活动以中国梦为主题，创作包括诗歌、小说等文学样式，还包括戏剧、音乐、舞蹈、电影等。作品一个是注重思想性，第二个是注重艺术性、观赏性。准备利用两年的时间，从2013年底到2015年底组织创作一批艺术作品，然后进行评选，最主要是集中展示。我们今年继续搞中国当代作品翻译工程，中宣部牵头，和广电总局、文化部、中国作协一起，使中国作品走出去，翻译出去、出版出去。这是我们抓的中国当代作品翻译工程，2013年开始，连续做5年，把这件事情做实。今年还要抓爱国主义影视工程、中华文化传承工作。

　　刘新风（中共中央宣传部文艺局副巡视员）：

　　我在想一个问题，如何以大写的艺术来抒写我们伟大非凡的时代？首先对我们这个时代做一个描述，我们处于一个什么样的时代？可以说是非常伟大辉煌的时代，也可以说是中国人塑造中国梦，离中国梦变为现实最近的时代。另外，我觉得我们这个时代，也是一个最适合于文学艺术表现的时代，充满了太多的戏剧，充满了太多的变数，充满了太多的机遇。我们平时都说艺术高于生活，但是文学艺术在我们这样一个伟大辉煌的时代面前，常常是黯然失色。这个时代正是文学艺术大展身手的大好时期。在我们这样一个时代，我们需要什么样的艺术呢？我们这个时代要确立一种与时代相适应的艺术观念，我把它描述为大写的艺术，或者叫开放的艺术。过去有些陈旧、保守、封闭的艺术观念，不足以反映这个时代，不足以描述我们这个伟大的时代。我们今天的艺术家，一定要走出个人封闭的自我，走出纯形式，一定要有广阔的胸怀拥抱人类整个价值，用伟大的、悲悯的情怀来描述人生、描述时代，才能够与我们的时代相适应。这种大写的艺术、开放的艺术，过去在鲁迅、郭沫若、矛盾身上看得到，在今天有成就的艺术家身上我们也看得到。

　　刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会主席）：

　　中国梦是以习总书记为首的党中央提出的一个远大的目标、一个课题，我觉得本身就很有艺术性，它更宏观地、更艺术地把我们的目标提出来，摆到前面，让各个领域、各行各业、全国的各族人民去填写、去实现、去追求、去创造。我是个画家，又在美协工作。实现中国梦美术界有很多事情去做，起码有两个重要的方面：一个就是要去创造美术精品，充分表达中华民族的文化精神这具有强烈的时代感，体现我们的民族自信心、价值观，体现我们与世界各国人民共同追求的和平、友爱、平等、自由。不是表面去歌颂一下中国，要拿出中国梦的精品来，才有说服力。第二，要真正为实现自立于世界文化艺术之林努力。我在美术界工作多年，与国际交流我认为起码有两个不平衡，一个就是在东西方文化的竞争当中，我们文化的影响力比起西方整个文化对我们的影响力，完全不成比例。我们一个普通的大学生，甚至一个中学生，一说文艺复兴三杰倒背如流，甚至还能说出印象派、莫奈，梵高、毕加索、达利都知道。反过来，我们在国外访问的时候，比如法国、美国，中国的徐悲鸿、齐白石他们都不知道。所以要下大力气去弘扬、去展示，让世界各国了解我们的中国文化，了解我们的中华民族醇厚的历史。

　　莫 言（中国艺术研究院文学院院长、中国作家协会副主席）：

　　中国梦是一个非常丰富的概念，我认为创作出具有鲜明的中国特色，深刻表现中国人民的心灵，丰富表现了中国人民历史和当代生活的艺术作品，本身就是中国梦的一个重要内容。文学艺术不是在中国梦之外，文学艺术本身就是中国梦一个重要构成部分，而且完整地编织和实现一个中国梦，缺了文学和艺术之梦，这个梦也是不完整的。怎么样实现文学艺术的中国梦？毫无疑问，必须深深地植根于中国的生活、历史生活和现代生活，根植于中国人民编织和实现中国梦的伟大历史进程中，然后去表现在这个过程当中人的发展、人的丰富，人性越来越高尚和多样化的过程。就文学来讲，实现中国的文学梦最终要体现在一部又一部的文学作品上，在这个过程当中能够创作出伟大的，能够被众人传诵的诗歌、小说和其他的文学作品。这样带有鲜明中国特色的文学作品，或者其他的艺术作品，它不仅仅能够满足中国人民的精神生活和审美需求，它也应该具有能够教化、感染全人类的艺术魅力。好的艺术作品应该是立足于本土，立足于本国，立足于本国人民的生活，本国的文化传统、历史传统，同时带有广泛的意义，它写的确实是中国人，但是这个中国人具有人的一切共性，具备了一切人的丰富和美好，因此我们写的尽管是中国人，但是我们写的也是人类的重要组成部分，写的是人的一部分。我个人认为，我们不应该把文学艺术的这种创造，仅仅作为表现中国梦、歌颂中国梦的一个工具，它本身有自己的需求，本身也是在编织自己的中国梦。

　　仲呈祥（中国文联原副主席、中国传媒大学艺术研究院院长）：

　　我觉得习近平总书记提出中华民族伟大复兴的中国梦这个重要的话题，应该看作是联系中国现代化建设的实践提出的一个马克思主义中国化的重要命题，这个命题在他一系列的讲话和一系列的思想当中，占有一席重要的位置，并且同他其他的一些理论认识，有着内在的、深刻的联系。我认为文艺创作汇聚正能量、抒写中国梦，要同习近平总书记在“8.19”讲话里面提出的四个“讲清楚”深刻地联系起来。习近平总书记在“8.19”讲话里面，还提出了一个很重要的对整个文化建设的指导思想：要把满足群众与教育引导群众结合起来，把适应需求与提高素养结合起来，这是抒写中国梦必须把握的重要的创作导向。导向为魂，内容为王，人才为本，特色为要。抒写中国梦应该是这样一个原则。

　　雷 达（文学评论家）：

　　梦是富有文学色彩的，文学理想本身与中国梦必然有内在和多元的关系。在我看来，文学作为文化的重要指数，本身就内在于中国梦，从属于中国梦的文化部分。

　　第一，我们可以借助文学特有的情感驱动力和艺术感染力，把中国梦植入广大人民的心田。有梦想才有希望，文学可以传播梦想，带给人们以仰望星空的能力。第二，文学积极参与社会主义先进文化建设，融入中华文化复兴的伟大进程。文学生产是一种文化性生产，文学精品是一个国家的文化名片，是文化软实力的表征，是一个国家在世界文化竞争中是不是具有优势的重要符号。在这个全球化时代，中国文学有必要秉持开放的本土化观念和包容的现代性理念，建立一种具有中国特色、中国风格、中国气派的文学美学，并确定我国文学在世界文学中的坐标。第三，民族的复兴必然伴随着文学的复兴。中华民族的伟大复兴倘若没有中国文学的复兴，将是不完整的，是残缺的。为了表现中国梦、抒写中国梦，文学应该在以下几个方面多做努力。第一个就是要把握好中国梦是人民的梦这一本质属性。中国梦最突出的或者最根本的就是要表达人民的思想感情，人民的疾苦，人民的追求和人民的愿望，这是最根本的东西，就是要以人为本，要关怀现实、关怀生存、关怀灵魂，突出对人的刻画和描绘。第二，要增强现实感、真实感，贴近时代、贴近生活。第三，要深化文学中中华文化的根基。

　　翟俊杰（八一电影制片厂导演）：

　　说起抒写中国梦，这些天我想得最多的是这两句话，“讲好中国故事，讲中国好故事”。实际上包容两方面的问题。讲中国好故事，是抒写什么；讲好中国故事，那就是怎样来抒写的问题。对此，我脑子里有4个字“力戒浮躁”，这种浮躁的现象大概表现在重大革命历史题材模式化、先进模范人物题材概念化、现实题材低俗化、战争题材游戏化、古装历史题材戏说化等等方面。从中国古代一直到现代，有许许多多可以讴歌的东西，很感人的东西，包括我们在媒体上看到好多好的事情，但是关键是怎么来讲，这里头也就是一个中国梦的形象表达和文艺表现的多样化。喜剧、娱乐，我认为都没有什么可以指责的，人们辛勤劳作一天，打斗、惊险、缠绵、恐怖，无可厚非，但总是泛娱乐化、娱乐致死，这个国家和民族还有什么希望呢？所以只有一句话，从我做起，力戒浮躁。

　　张桐胜（中国摄影家协会副主席）：

　　我认为“汇聚正能量 抒写中国梦”无非就是一个方向和形式的问题，正能量就是我们的主旋律，就是我们的价值观，抒写就是我们的创作和各种各样的创作形式。总书记讲话有6个字，对艺术家非常有针对性，一个是讲了苦难与辉煌，我们今天复兴中国梦，复兴中国的文化，苦难与辉煌是中国历史的主旋律。第二就是责任与担当，我们每个艺术家首先解决了自己历史责任和担当的问题，在我们的作品里面才能找到它的正能量，找到它的价值观，有助于社会、心灵、生活、家园的和谐。我认为责任和担当也是当前艺术家自身的底线。第三就是追求与梦想。历史上有很多辉煌，但不能代表我们今天的辉煌，我们今天的梦想就是明天的现实，如果我们今天的梦想不能给明天的现实、给我们的后代一个非常健康、非常值得后人去感受的艺术作品的话，我们会遭到历史的唾骂和抛弃。

　　解海龙（中国文艺志愿者协会副会长）：

　　我们要有目标，要有梦想，但有目标、有梦想，怎么去实践、去坚持？20多年的体会，我感觉到其实我们有梦想，就会有困难，如果浮躁，看着别人分房子，看着别人从副高转成正高，你会左右摇摆。怎么去选择一个题目，怎么去深入生活？我记得在1991年春节联欢会，当我是一个文化馆业余摄影创作员的时候，我把我的想法讲给团中央领导听了，书记处书记跟我握手，我躲他，我说我身上有虱子，因为我刚从保定山里出来。结果他紧紧地搂着我说，“有虱子的才是真正能够深入生活的”，所以这句话也一直鼓励着我。现在有1.8万个摄影家协会会员，中国文联也成立了中国文艺志愿者协会，我们走到哪儿都能调动起正能量的朋友一起来完成我们的中国梦。

　　吕品田（中国艺术研究院副院长）：

　　在人类历史上，梦和理想的追求一直是推动人类前进、进步的一种心理力量和精神力量，在今天依然如此。关于理想问题的认识，会决定发展的整体格局。在我看来，改革开放以来的整个文艺界的一种新面貌和创作格局，其实在某种意义上，可以理解为理想观的一种调整。改革开放以来最大的成就就是调整了我们的理想观，但同时，因为我们在一些艺术的认识问题上，没有与时俱进地往前推进，以至于我们把这样一种抵制伪崇高的姿态变成了一种常态，把一种历史性的任务、阶段性的任务理解为一种普遍的价值观，问题就出来了。现在我们在艺术追求方面，只谈现实，甚至把现实主义这样一个问题降解为一种简单地写真实，包括心理真实和视觉真实。我们不加掩饰把社会的各种东西，包括犄角旮旯各种琐碎无聊的细节，都作为一种真实来追求，这是问题。改革开放以前很长时间，我们一直在探讨现实主义这样一种艺术创作方法，在现实主义里既强调写真实，还强调典型性。今天我们的问题就出在典型性。典型是什么？典型就是要通过真实的细节去表达一种社会的主流趋势，一种面向未来的主流价值取向，一种理想，它的本质实际是理想。所以像这些问题，由于我们在一些认识问题上的矫枉过正，以至于我们在艺术的基础理论问题上犯了错误。今天习总书记和党中央在这个时代提出中国梦这个问题，重提理想主义的诉求，这个中国梦强调的是个人的梦、此刻的梦、现实的梦和国家的梦、民族的梦、长远的梦，以及还有符合主流价值取向和符合个人情怀这样一些问题的统一，今天我们要强调这种统一性。

　　吴为山（中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长）：

　　第一，不管是什么艺术门类，它都是在写一种梦，它不能跟现实对着干，但是它的理想情怀与现实是对立的，与历史是对立的。第二，这个梦应该是民众的，在我们创作和传播过程当中，我们都应该考虑到民族，要站在民族文化的立场，很好地弘扬民族文化，这样我们的梦才能有所依托。第三，我们的梦要依托于人民，应该是脚踏实地，有人性的普遍关怀。有了人民的情感，我们的作品就会有原动力。第四，我们的梦想是理想，中国梦是中国人理想最朴素的表现，中国梦做好了，世界梦也就做好了，因为中华文化是世界文化的一个重要组成部分，中国也是世界的重要组成部分。我本身是搞雕塑的，从上世纪80年代末在大学里当老师，到90年代的时候看到社会上很多人都下海了，但是如果没有价值取向，光是追求钱不行。我从80年代初期到现在一直在做中华人物的雕像，我不是做名人，我是企图从黄土、石头、青铜当中炼就中国人的文化精神，让我们站立在世界上。

　　祝东力（中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长）：

　　在国家层面的一种社会理想，用梦这样的概念表达的比较有代表性的大概就是两个国家，一个是美国，一个是中国。美国梦提出是在20世纪30年代，但是它作为一个社会现象，要比这个久远得多。美国梦的实质是在欧洲的旧体制之外，在欧洲当时17世纪、18世纪、19世纪还带有封建色彩比较重的，当时那种等级的、宗教的和民族的隔阂和禁锢之外，在一个相对来说资源无比丰富的新大陆，凭借个人的努力和才干，还有机遇来获得在旧欧洲不可能获得的财富和成功。所以美国梦有两个特点，一个是人均资源无比丰富，再一个以个人奋斗为本位。和美国梦相比，中国梦确实有自身的特点，具体内容表述了3个方面，就是国家富强、民族振兴、人民幸福，中国梦的特点是由国家、民族、个人三个方面共同分享的社会理想。对照美国梦它也有两个特点，一个是中国的国情，人均资源确实非常有限，再有它兼顾个人和集体的利益，可以说侧重集体和兼顾个人这样的理想。文艺创作怎么样表达中国梦？我有一个不成熟的想法，不应该把中国梦简单表达为单纯的对未来的憧憬，因为中国是一个具有悠久历史和传统的大国，尤其是近代以来，它经历了非常艰辛曲折的过程，所以习总书记也强调它是中国近代以来的梦想，所以它不是单纯、简单、单一的东西，它应该包含一些艰辛、沉重、厚重的内容。

　　欧建平（中国艺术研究院舞蹈研究所所长）：

　　我是舞蹈研究所的，无论是站在中国还是走在世界，无论是巴黎歌剧院门口，还是纽约时代广场门口，我们都有自己的梦。对中国舞蹈界来讲，最大的梦莫过于中国的舞蹈什么时候成为世界文化、世界舞蹈中的一部分。在过年前后《天鹅湖》又火起来了，春节前后在全国各地上演来自乌克兰、俄罗斯的芭蕾舞团10多个。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧当然是俄罗斯芭蕾最经典的作品，但是这三个故事没有一个是俄罗斯的故事，《天鹅湖》和《胡桃夹子》是德国故事，《睡美人》是法国故事，可是我们都无疑把它的功劳归结在俄罗斯的芭蕾，归结在世界舞蹈史上俄罗斯人做的贡献。讲中国无疑是对的，但是怎么讲，怎么把中国故事讲成世界的，从一个全人类共有的世界观、审美观、价值取向、正能量到全人类共同追求，从这个角度去提取中国元素，创造真正为世界各国人民所接受、所喜欢的这样一个中国故事，而不是简单地把我们中国从古到今的故事直接照搬给外国人。

　　杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长）：

　　近一年来一直在各种各样的媒体上，各种各样的层面上大家讲着中国梦。这个梦在这个时候提出来，显然是切中了中国非常重要的时机。这个时代的发展超过你的想象，这种可能性，这种相互渗透的爆炸性，这个发展简直像做梦一样。中国不是没有文化，中国是世界上文化最优秀的民族。在世界人民当中，一想到中国古文化都可以供起来的，拿到他们的殿堂里的。但是近100年来我们的文化，因为其他原因，和现代文化冲击和碰撞当中有了变化，这个变化一直不被世界认可。油画艺术的那些前辈具有非常伟大的品格、思想和追求，一批一批出去学习油画，就是想让这个民族掌握这种绘画方式来表现中国文化的高度。现在提的这个梦，实际让我们有一个更大的理想。这个时代不是没有文化，但没有梦想和核心价值，接触那种文化会让人堕落。现在不是缺少文化的时代，是文化的意义和价值缺失的时代。

　　丁亚平（中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长）：

　　中国电影这几年发展特别快，2013年票房达到217亿，增幅27%，可是同一个时间，美国市场增加才1%，欧洲市场可能是负增长。市场、票房、银幕数固然重要，一个全面发展、整体发展、卓越发展的电影，一个好的电影环境，还是应该有共同关注的焦点。现在这个焦点可以理解为就是中国梦，电影的中国梦。美国电影表现美国梦非常多，我们中国电影当然也可以很好地表现中国梦。必须走电影的中国道路，必须要体现中国电影的爱国主义。中国电影史上的传奇人物，前不久去世的107岁的邵逸夫先生，打造了影视业的全产业链，他身上有传统生意人的精明、勤奋，有过人的胆识，有对新技术的敏感，但更重要的是他的电影产业体现了爱国主义，所以他能够引领世界电影潮流几十年。中国电影仅仅成为好莱坞第一大海外市场，还远远达不到我们的目的，对于国产电影来说，必须弘扬中国精神，发挥电影海外市场竞争的作用，实现走向世界的中国电影的质的飞跃，赢得国际影响力。

　　项 阳（中国艺术研究院音乐研究所代所长）：

　　习总书记去年8月提出了四个讲清楚，其中提出要把国家民族的历史文化传统讲清楚。我们需要扪心自问的是我们是否对传统文化真正研究明白了？从音乐的视角来讲，学界对待传统音乐文化的认知有两点非常值得关注，第一是一个世纪以来，虽然在研究传统音乐文化，但是学界所采用的研究理念是以西方或者以欧洲的专业音乐为参照体，更多强调的是音乐的本体，而忽略了文化的整体。第二就是20世纪下半叶一段时间，由于受到意识形态领域的极左思潮的影响，导致了对传统音乐文化多种功能性的意义，或者是有意识地忽略，或者是认知不足，谈音乐功能只谈审美教育、娱乐，而对社会功能、实用功能，对中国音乐文化的独特性说不清楚。中国音乐文化本来是有礼乐和俗乐两条主导脉络贯穿，在仪式中用的乐都是礼乐，这个是中国文化独特的，这才构成了中国3000年以来礼乐文明、礼乐文化。如果我们把握不住这些，我们现在只说日常的、世俗的、生活的，好像是俗乐的一块，就忽略了中国礼乐文明与礼乐文化的要义。

　　李树峰（中国艺术研究院文化发展战略研究中心代主任）：

　　我记得以前在读鲁迅作品的时候，他反复揭示国民的劣根性，里面反复谈到了国人的麻木，我就在想什么是麻木？麻木就是不敢有梦想，不能有梦想，也想不到梦想的状态。因为搞摄影的关系，我看了好多历史的影像，清朝末年中国人的表情，真的就是麻木，鲁迅说得特别准。到了20世纪初的时候，中国人脸上逐步逐步有了觉醒，眼睛中有了亮光，脸上有了不平之气。到了中华人民共和国成立的时候，我们会发现具体性的、整体感的、干净的、蓬勃向上的气息。到了改革开放以后，我们发现影像中的中国人是越来越丰富的个体，越来越多的色彩，越来越多样化的生活方式。我想的是：第一，塑造中国梦就是要以中国人为主体。历史影像里相当一批是西方人拍的，包括现在西方人对我们中国人的偏见，这些影像起了很坏的作用。现在我们中国人要以自己高扬的主体性去拍我们中国发展的历史。第二，中国人是一个活性动态的过程，不是僵硬的概念。要创造条件到现实生活的第一线上去，要直面人生、直面社会、直面各种各样的场景、面貌、人物精神性格，要让影像产生直击人心的力量。第三，必须要使我们的艺术跟科学的观念和最先进技术结合起来，创造中国标准。对于我们摄影来说也是这样的，我们必须把中国标准给打造出来，这种技术的标准跟我们的文化精神、文化理念、文化传统紧密地融为一体，就会更好地传播，更好地让世界各国理解我们、接受我们。

　　朱乐耕（中国艺术研究院艺术创作中心及陶瓷艺术中心主任）：

　　我每一次到国外，特别想到世界上的博物馆去看，因为那边收藏的中国古代很多优秀的作品，都是我们前人的伟大创造，现在都是他们的国宝，全世界博物馆都有这样的艺术作品。但是鸦片战争以后，中国的艺术品国外是空白一片，基本是没有的。西方列强通过炮火把我们中国的大门轰开以后，我们民族的自信心一落千丈。改革开放这30年来，是中国最好的时期，我们的经济已经走在世界前面，中国梦也开始慢慢显露出它的曙光来。今天我们怎样使中国文化在我们这代人手里传承得更好？中国有一句古话叫有容乃大，海纳百川，我们要学习。我们的产品设计课不仅仅是满足一般的市场，我们还要研究日本、韩国、美国。面向未来，应该有更多新的思考和新的想法，如果你不去关注未来，我们就没有未来，也没有自己的梦和中国梦，我们未来不仅仅是经济强大的国家，我们还是一个文化的强国，这就是我的中国梦。

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