记住红线女,记住她主演的＂感慨＂

　　17日，广州，一代名伶红线女的遗体告别仪式在冷雨寒风中举行。历任广东粤剧院副院长，中国戏剧家协会广东分会副主席，广州粤剧团艺术总指导，第二届全国政协委员，第三、四、七、八、九届全国人大代表。2009年，荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日，因突发性心肌梗塞在广州逝世，享年89岁。习近平、李克强等党和国家领导人为红线女送来花圈致意。遗体告别仪式上，红线女之子马鼎盛哽咽着说：“红线女与祖国荣辱与共，善始善终，她的生命属于艺术，她的艺术属于人民。母亲红线女永垂不朽。”虽然广州天气寒冷，很多市民仍然风雨无阻来到殡仪馆送别他们热爱的红线女（见中国新闻网2013年12月17日）。

　　红线女从艺70多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影。她所创造的“红腔”炉火纯青，许多“红腔”名曲，如《荔枝颂》、《蝶双飞》、《昭君出塞》被视为经典。2006年，为了向建党85周年献礼，经典粤剧现代戏《山乡风云》于7月7日晚再度在广州中山纪念堂上演，观众反应之热烈，社会评价之好，引发了演出单位及演员们一番感慨。而感慨之诚之逼莫过于上演此出戏第一个版本的著名艺术家红线女。她说，重演《山乡风云》让我等了13年。

　　红线女感慨之一是在1992年，广州的小红豆粤剧团复排该剧时，就想出演剧中女主角刘琴，但此时红线女已达66岁，这般年纪对于上演解放军游击队女连长形象而言，实在是心有余而力不足。

　　红线女的感慨更重要的是，1965年初演粤剧《山乡风云》时的生活体验。担任过粤中纵队司令员、指挥参与解放战争，为共和国建立了功绩，解放后先后担任过广州市委书记、改革开放后担任广东省人大常委会副主任、复刊后《羊城晚报》首任总编辑的著名作家吴有恒在遭受反地方主义运动的逆境时期写下著名革命长篇小说《山乡风云》是一部反映在共产党领导下进行革命斗争的很有影响的文艺作品。1965年，由广东省文艺工作者改编的粤剧《山乡风云》，由当时粤剧最著名的演员红线女首次担任《山乡风云》女主角连长刘琴。对于习惯于演古装戏的红线女如何成功上演解放军游击队女连长就成了一大难题。红线女认为，《山乡风云》培养了自己。自己能演出成功基本原因“是在部队的体验”。她说，当时，剧组开赴罗浮山，与当地战士一起训练和生活了15天，专门去体验军人气质和保卫祖国的献身精神。红线女说，经历过军营生活，整个剧组的精神面貌焕然一新。（见金羊网2006年7月7日）而今，她认为，一些演员演刘琴角色不大像，距离观众太远，很大的原因也是缺了军队生活体验。而主演《山乡风云》的广东粤剧院院长梅晓也对红线女的感慨深有同感。梅晓说，如今的演员的阅历和生活经验很难与前辈媲美，在短期内超过前辈的表演显得非常困难。（见《广州日报》2006年7月7日一版）可见，无论是红线女还是梅晓的“感慨”是异口同声的：生活体验是演员成功演出的基本要素。

　　生活体验是什么？简言之是实践。笔者不是文艺界成员，不太懂得文艺行规。但凭着多年的观察也感觉到，要演好部队的连排长，就要熟悉部队生活；要演好一个企业的厂长，就得要实地到工厂观察厂长运作过程；要演好一个农村基层干部，就得住在农村，听其言观其行感受一番。就是说，演好那个角色，就要首先熟悉那个角色，就要具备角色中展示的思想感情。只有熟悉原形，才可以在舞台上造型。这个道理也就是那句“源于生活，高于生活”。一个毫无生活阅历的演员，尽管有一副天生嗓子，尽管有一张佼好的面容，充其量只能是做小生、小旦或做随从而已。假若硬要上演他所不熟悉的艺术形象，只能是“非驴非马”或“形不像神更不像”。而今，一些现代戏剧靠从国外、从港澳片中猎取惊险动作，靠拼凑一些时髦流行语言充斥搪塞就令人有不自然不顺眼“不忍卒看”之感，当然也谈不上教育人民启迪后代。老艺术家红线女的感慨，尽管只是对自己上演《山乡风云》的回忆，然而却是表达了一个撩动人心的心声：有志于在舞台上演出栩栩如生正面形象的艺术家，需要到第一线去体验去锻炼去熟悉，去换上为共和国建立繁荣而奋斗献身的思想感情。从这个角度分析，红线女的感慨值得文学艺术乃至新闻出版界的人们思考。

　　社会生活是一个大课堂。关注这个大课堂，人们就可以从中发现个中的变化；投身这个大课堂，人们也可以从中受到教育，得到锻炼。艺术家如此，新闻工作者如此，年轻一代成长同样如此。因此，只有认真投身改革开放实践，艺术家才会写出反映时代脉搏的艺术作品；新闻工作者才会拿出脍炙人口的新闻作品；年轻一代才会茁壮成长。

　　有语道，深深的后悔莫如紧紧的追上。而今，改革开放为艺术发展提供了新的天地，但是，只有勇于投身实践才能挖掘艺术宝库。因此，永远生活在群众之中，永远与群众同呼吸共命运，永远不脱离群众无疑也是艺术家们的有益之言。

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